교과과정
구분 이론/공통 연기 연출 뮤지컬 기획
1학년1학기 극장실습(1) – 전공기초 기초연기1 – 전공기초 연출기초 가창실습1 공연기획기초
연극뮤지컬기초 – 전공기초 호흡과발성1 뮤지컬실습1
1학년2학기 극장실습(2) – 전공기초 기초연기2 작품분석과연출방법론 무용실습1 공연기획현장실습
연극뮤지컬제작기초 – 전공기초 호흡과발성2
2학년1학기 세계연극사(전공기초-학부공통) 신체표현 단막극과연기연출실습 뮤지컬실습2 공연기획실습(1)
양식과표현(전공기초-학부공통) 무용실습2
2학년2학기 이미지표현과연기술(전공기초-학부공통) 장면실습 공연양식과무대형상화 가창실습2 공연기획과 극장경영
영화미학입분(전공기초-학부공통)
동양연극과한국연극
3학년1학기 현대연극연구 즉흥연기 동시대공연양식과연출방법 가창실습3 공연기획실습(2)
공연제작실습(1) 연기실습1 무용실습3
3학년2학기 공연분석과평론 마스크연기 실험극연출워크숍 뮤지컬실습3 콘텐츠창작워크숍
공연제작실습(2) 연기실습2
4학년1학기 신개념연극과실험극연구 오디션  연출세미나
공연제작실습(3)
4학년2학기 공연제작실습(4) 매체연기
개별전공연구
과목 17과목
(전공기초 8과목, 전공 9과목)
12과목
(전공기초 1과목, 전공 11과목)
7과목
(전공 7과목)
9과목
(전공 9과목)
6과목
(전공 6과목)
학점 43학점
(전공기초 13학점, 전공 30학점)
30학점
(전공기초 2학점, 전공 28학점)
20학점
18학점 13학점

※교직전공 <연극영화교과교육론>, <연극영화교과교재및연구법>, <연극영화교과논리및논슬>은 별도.

Curriculum
Theories of Theatre and common subjets Acting Directing Musical Producing
1

1
Theatre Lab (1)
- Basic major course
Basic Acting 1
- Basic major course
Basic Directing Vocal Training 1 Fundamental
of Performance
Planning
Fundamentals of Dramatic Theatre and Musical Theatres – Basic major course Breath and Vocalization 1 Musical 1
1

2
Theatre Lab (2)
- Basic major course
Basic Acting 2 Play Analysis and Directing Methods Performing Dance 1 Performance Planning Fieldwork
Fundamentals of Dramatic and Musical Theatre Production
- Basic major course
Breath and Vocalization 2
2|
1
History of World Theatre
- Basic major course
Physical Expression Acting and Directing for One-act Plays Musical 2 Producing Planning
Practice 1
Survey of Art & Expression
- Basic major course
Performing Dance 2
2

2
Image Expression and Acting Techniques
- Basic major course
Scene Practice Production Styles and Scenographic Imagination Vocal Training 2 Producing and Theatre Management
Introductory Film Aesthetics – Basic major course
History of Eastern and Korean Theatres
3

1
Studies in Modern Theatre Improvisation Contemporary Production Styles and Directing
Methods
Vocal Training 3 Producing Planning
Practice 2
Theatre Production (1) Acting Practice 1 Performing Dance 3
3

2
Performance Analysis and Criticism Mask Acting Experimented Theatre
Directing Workshop
Musical 3  Creating
Contents Workshop
Theatre Production (2) Acting Practice 2
4

1
Study of New Conceptual Theatre and Experimental Theatre Audition Directing Seminar
Theatre Production (3)
4

2
Theatre Production (4) Acting for Camera
Independent Study

전공소개

  • 연기

기초적인 훈련에서부터 동서양의 다양한 연기훈련에 이르기까지 효율적이고 차별화된 연기교육을 통해 정체성과 전문성을 지닌 연기자로서의 역량을 갖추도록한다.

  • 연출

이론수업을 기본으로 단계적인 실습을 병행함으로써 기존의 연출방법론을 익히고 나아가 새로운 연극 창조를 위한 이론 탐색은 물론 무대화까지 실험하고 연구한다.

  • 뮤지컬

뮤지컬을 구성하는 요소 및 원리에 관한 이론수업과 보컬·댄스 등의 실습수업을 병행하여 주요 레퍼토리를 실습하며 이를 토대로 뮤지컬 공연에 관한 역량을 함양한다.

  • 공연기획

공연 기획안 수립에서 제작 실무에 이르기까지 기획 · 제작자에게 요구되는 준비 및 진행과정을 학습하고 나아가 역할과 자세 및 실무 능력을 습득한다.

 

1학년

1학기

  • 기초연기1

무대 공간에서의  진실 된 표현이란 무엇인지 이해하고 스스로 체험해 봄으로서 상투적인 표현 습관에서 벗어나 배우자신의 고유한 정서와 표현의지를 경험한다.

  • 호흡과 발성 1

호흡과 발성의 기본원리를 이해하고 습득하여 배우로서 자유롭게 말하기를 위한 능력함양을 그 목적으로 한다.

  • 연출기초

한 편의 공연을 연출하는데 있어서 필요한 기본적인 요소들의 기초 지식을 습득한다.

  • 가창실습1

뮤지컬의 주요 요소인 음악에 대한 기본 소양을 갖추기 위한 이론 공부와 실기 훈련이 병행된다. 음악이론과 음악사에 대한 기본적인 지식을 쌓고, 시창과 청음 훈련을 통해 악보를 정확히 읽으며 음감을 익히도록 한다.

  • 공연기획기초

기초적인 공연기획 원론을 익히고 프로덕션에서 기획자의 역할과 프로세스를 학습한다.

  • 연극•뮤지컬 기초

연극과 뮤지컬의 이론과 실재에 대한 기초적인 공부가 이루어진다. 연극과 뮤지컬의 역사와 양식, 제작 프로세스에 대한 기초적인 이해를 도모하는 것이 목적이다. 이론적인 강의와 함께 공연 중인 작품들을 관람하고 토론하는 시간이 병행될 것이며, 현장을 견학하고 관계자들의 이야기를 들어볼 수 있는 기회도 마련될 것이다.

  • 극장실습(1)

극장에서 이루어지는 안전수칙 및 기초적인 무대장치 제작기술과 무대조명기술을 습득하고 실습한다.

2학기

  • 기초연기2

자아집중과 상상력, 표현과 자유로운 신체운용을 통하여 연기는 나로부터 출발하여 타인이 되는 과정임을 다시 한 번 인지하게 함을 목적으로 한다.

  • 호흡과발성2

배우로서 극적인 상황을 전달 할 수 있는 소리와 그 소리를 상대배우와 관객들에게 전달 할 수 있는 능력배양을 그 목적으로 한다.

  • 무용실습1

다양한 움직임을 통해 감정과 정보를 표현할 수 있도록 하며 뮤지컬 공연에 적합한 신체를 만든다. 뮤지컬의 대표적인 안무 스타일에 대한 공부가 선행될 것이며, 기초적인 신체 훈련, 발레와 현대무용 등의 기본기를 익히게 될 것이다.

  • 작품분석과 연출방법론

희곡을 무대화하는데 있어 기본적으로 수반되어야할 분석 방법을 학습하고 적용한다. 나아가 분석된 텍스트로 장면 연출 계획을 수립한다.

  • 뮤지컬실습1

연기, 노래, 춤을 결합하여 여러 뮤지컬 장면을 실습한다.

  • 공연기획현장실습

극장과 축제 기획자 등 현장전문가들을 초빙하여 실제 현장에서 이루어지는 작업과정을 파악하고 공연예술의 특성을 이해한다.

  • 연극•뮤지컬 제작기초

연극, 뮤지컬의 이론과 실재에 대한 심화된 공부와 실습이 이루어진다. 연극과 뮤지컬의 역사와 양식, 제작 프로세스에 대한 이해를 도모하는 동시에 실습을 통해 실제 제작 과정을 체험할 수 있도록 한다. 아울러 공연 중인 작품을 관람하고 현장을 견학하며 우리나라 연극, 뮤지컬의 현황과 전망에 대해 토론할 수 있는 기회도 마련될 것이다.

  • 극장실습(2)

극장에서 이루어지는 안전수칙 및 기초적인 무대장치 제작기술과 무대조명기술을 습득하고 실습한다.

2학년

1학기

  • 단막극과 연기연출실습

국내외 단막극 중 한 작품을 선정하여 무대형상화를 위한 분석과 표현을 동시에 실습하여 보다 표현력 있는 배우양성을 그 목적으로 한다.

  • 신체표현

언어표현  이외의 배우가 갖추어야 할 다양한 표현방법 중 “신체표현과 움직임의 기본요소를 알아보고 실습하여 표현이 자유스러운 배우함양을 그 목적으로 한다.

  • 무용실습2

다양한 스타일의 뮤지컬 댄스를 배우게 될 것이다. 나아가 뮤지컬의 대표적인 안무 스타일을 담고 있는 샘플 작품들을 대상으로 구체적인 실습이 이루어질 것이다.

  • 뮤지컬실습2

뮤지컬실습1을 바탕으로 연기, 노래, 춤을 결합하여 여러 뮤지컬 장면을 실습한다.

  • 공연기획실습(1)

공연기획에 필수적인 문서와 자료를 제작하는 과정을 학습한다. 국내외 희곡을 선정하여 온라인 및 오프라인 홍보방법을 연구한다.

  • 세계연극사

동•서양의 연극, 그 중에서도 주로 고대 그리스 시대부터 현대연극의 시작시점인 1875년까지의 서양의 연극사를 살펴본다.  각 시대의 배경•극장의 특성•극작의 특성•제작의 특성 등을 폭넓게 살펴봄으로써 학생들은 앞의 각 요소들이 밀접하게 연관되어 상호적으로 발전해왔음을 배우게 될 것이다.

  • 표현과 형식

예술의 개념과 양태가 변천해온 과정과 흐름을 파악하고 이해하는 수업이다. 이를 통해 예술 대상과의 접촉방식, 조형 이슈, 표현 기법, 기술적 구현, 시대적 요구 등의 개념을 통합적으로 이해한다.

2학기

  • 장면실습

국, 내외 리얼리즘 작품 중 한 장면을 선택하여 분석/실습함으로서 인물, 상황, 감정표현등 다양한 표현의 기본요소들을 함양하는데 그 목적을 둔다.

  • 공연양식과 무대형상화

다양한 공연양식을 접하고 그 특성을 이해한다. 양식에 따라 무대가 어떻게 채워지고 표현될 수 있는지에 관해 전 분야에 걸쳐 연구한다.

  • 공연기획과 극장경영

공연 기획안 수립에서 제작 실무에 이르기까지 한편의 공연을 제작함에 있어 기획제작자에게 요구되는 준비 및 진행과정을 학습하고 나아가 역할과 자세 및 실무 능력을 습득한다.

  • 가창실습2

세계의 주요 뮤지컬 레퍼토리에 대한 공부가 선행될 것이며, 대표적인 레퍼토리의 분석과 함께 장면 실습이 이루어질 것이다. 이전의 보컬, 댄스 등의 훈련을 바탕으로 주요 레퍼토리를 실습하며 유기적인 뮤지컬 연기를 마스터하도록 하는 데 중점을 둔다.

  • 동양연극과 한국연극

고대에서부터 현재에 이르는 동양과 한국의 연극사를 살펴본다. 또한 동양연극과 한국연극의 특징을 살펴봄으로써, 이를 어떻게 현대의 연극에 활용할 수 있는가를 생각해본다.

  • 이미지표현과 연기술

이미지를 창조적으로 활용하여 배우 자신의 고유한 정서와 표현의지를 경험하고 이미지의 구도와 형태 등의 이해를 넓혀 자신의 표현 영역을 확장한다.

  • 영화미학입문

이론적 기초를 다지는 수업으로, 케마레, 미장센, 편집, 사운드, 서사 등 영화의 미학적 원리를 중심으로 진행하되, 장르, 비평, 기술 등 영화의 전반적 측면을 이해한다.

3학년

1학기

  • 연기실습1

정해진 희곡에 나와 있는 인물과 성격을 분석하고 무대 위에서 직접 표현해봄으로서 배우로서의 기본자질을 함양함을 그 목적으로 한다.

  • 즉흥연기

즉흥연기의 기본요소를 알아보고 실습해봄으로서 다양한 형식의 공연양식을 표현 할 수 있는 배우가 됨을 그 목표로 한다.

  • 동시대공연양식과 연출방법

동시대 세계 유수의 연출자들을 중심으로 그 연출방법론을 이해하고 학습한 후 연출을 위한 공연계획서를 작성해 본다. 1-2차례 연기전공자들과의 협업으로 장면 발표를 한다.

  • 현대연극연구

19세기 말부터 오늘날에 이르기까지 유럽, 미국, 남미, 아프리카, 아시아(한국, 일본) 등지에서 제기된 현대연극의 주요 쟁점들을 주제별로 살펴보고자 한다.

  • 가창실습3

세계의 주요 뮤지컬 레퍼토리에 대한 분석과 장면 실습이 진행될 것이다. 그리고 주요 작품의 장면 발표가 이루어질 것이다.

  • 무용실습3

다양한 스타일의 뮤지컬 댄스를 배우며, 샘플 작품들을 대상으로 실습을 하게 될 것이다. 또한 직접 안무를 짜고 발표하는 시간도 갖게 될 것이다.

  • 공연기획실습(2)

<공연기획실습1>에서 습득한 공연기획 관련 문서와 자료 제작 기능을 심화한다. 프로덕션 제작 실무에 관한 총체적인 교육을 받는다.

  • 공연제작실습(1)

본 과목을 졸업 작품 및 젊은연극제 출품작을 제작할 목적으로 개설된다. 연출, 기획을 위시한 스태프 및 배역의 전체적인 작업이 수강자들의 자발적인 참여에 의해 이루어지며, 한편의 희곡적 현실이 창조적, 실험적 제작방법에 의해 어떻게 무대적 현실로 형상화되어지는가에 대한 방법과 그 체험에 강의초점이 맞추어 질 것이다.

2학기

  • 마스크연기

개개인이 직접 반 마스크를 제작하고 다양한 상황을 연기해 봄으로서 마스크 연기술의 습득을 그 목표로 한다.

  • 연기실습2

정해진 희곡에 나와 있는 인물과 성격을 분석하고 무대 위에서 직접 표현해봄으로서 배우로서의 기본자질을 함양함을 그 목적으로 한다.

  • 실험극연출워크숍

기존의 텍스트를 뛰어넘어 공연 텍스트를 고안하고 이를 제작실습 발표를 위한 프리프로덕션 작업과 관련된 공연계획서 작성, 인프라 구축, 작품보완을 하며, 학기말 프리젠테이션을 통해 차학기 제작 연출을 준비한다.

  • 공연분석과 평론

공연을 보고 분석하는 방법들에 대해서 살펴보고, 직접 공연을 보고 이를 적용하여 본다. 동시에 공연을 보고 이에 대해서 심도 있게 토론하는 시간을 가져 자신의 의견과 다른 학생들의 의견을 비교해봄으로써, 공연을 비평적•객관적으로 보는 훈련을 한다.

  • 뮤지컬실습3

한국 창작뮤지컬의 현황과 전망을 다각적으로 연구, 워크숍에 참여한 학생들을 중심을 연기, 노래, 춤을 결합하여 뮤지컬 장면을 발표하는 것을 교육의 목표로 한다.

  • 콘텐츠창작워크숍

기존의 장르별 작품을 연구하고 이를 바탕으로 공연화 할 수 있는 작품 콘텐츠를 리서치 및 개발한다.

  • 공연제작실습(2)

본 과목을 졸업 작품 및 젊은연극제 출품작을 제작할 목적으로 개설된다. 연출, 기획을 위시한 스태프 및 배역의 전체적인 작업이 수강자들의 자발적인 참여에 의해 이루어지며, 한편의 희곡적 현실이 창조적, 실험적 제작방법에 의해 어떻게 무대적 현실로 형상화되어지는가에 대한 방법과 그 체험에 강의초점이 맞추어 질 것이다.

4학년

1학기

  • 오디션

졸업 후 다양한 오디션을 위한 포트폴리오를 제작하고 개인의 표현 능력을 극대화 할 수 있는 개인작품을 준비, 실습함을 그 목적으로 한다.

  • 신개념연극과 실험극연구

포스트모더니즘 이후 현재까지의 전통적인 연극의 개념에서 탈피한 연극적 실천들에 대하여 살펴본다. 학생들은 역사적인 측면, 이론적인 측면, 실천적인 측면을 동시에 공부함으로써, 실제 공연에 새로운 개념, 실험적 개념을 적용할 수 있는 바탕을 다진다.

  • 연출세미나

학과 공연(춘계, 추계 및 제작공연)과 졸업 후 외부 프로덕션 작업을 준비하기 위한 세미나 수업이다.

  • 공연제작실습(3)

본 과목을 졸업 작품 및 젊은연극제 출품작을 제작할 목적으로 개설된다. 연출, 기획을 위시한 스태프 및 배역의 전체적인 작업이 수강자들의 자발적인 참여에 의해 이루어지며, 한편의 희곡적 현실이 창조적, 실험적 제작방법에 의해 어떻게 무대적 현실로 형상화되어지는가에 대한 방법과 그 체험에 강의초점이 맞추어 질 것이다.

2학기

  • 매체연기

카메라 연기를 통하여 영상연기의 기본요소를 알아보고 십습함으로서 영상매체에 대한 연기술과 무대연기와의 차이점을 알아본다.

  • 개별 전공연구

졸업을 앞둔 학생들이 자신의 전공분야를 심도 있게 최종점검 할 수 있도록 담당교수의 1:1 지도 하에 개별 연구와 프로젝트를 진행한다.

  • 공연제작실습(4)

본 과목을 졸업 작품 및 젊은연극제 출품작을 제작할 목적으로 개설된다. 연출, 기획을 위시한 스태프 및 배역의 전체적인 작업이 수강자들의 자발적인 참여에 의해 이루어지며, 한편의 희곡적 현실이 창조적, 실험적 제작방법에 의해 어떻게 무대적 현실로 형상화되어지는가에 대한 방법과 그 체험에 강의초점이 맞추어 질 것이다.